二九文学

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第1054章 老黄牛孟轻舟（第2页）

有人质疑流派和表演有什么关系，这就是啊，看导演的需求找演员啊，按照导演的需求演啊；

问题就在于，演员是塑造角色的，而电影中的角色一般都是典型人物。

必然是共性中带着个性的；

比如《觉醒年代》中的***。

历史上一定是这样的吗？未必是，但是于和伟在***的框架下演出了他自己的理解和个性。

最重要的应该是如何塑造一个典型人物，人物如何立体。

在真实的基础上更加典型；

实事求是的说，“演得真”

根本就不应该是演员表演要追求的方向，因为表演追求的是“演得像”

。

比如某些擅长演古装人物的演员，他们饰演的角色和真实人物隔了十万八千里，一点也不真，但是依然能收获观众和评论家的好评。

再比如某些戏剧表演，现实中根本就没有人会那么说话，他真吗？

梅兰芳演得杨贵妃更是表演假的极致，但是却也是像的极致。

像是什么？像是人们的生活经验、审美习惯和固有认知基础上的合理想象。

比如现实题材的影视剧和人们的日常生活比较接近，人们判断表演会更多依靠生活经验，而对古装剧则更多的是基于固有认知基础上的合理想象。

比如铁齿铜牙纪晓岚中的和珅，人们的固有认知里和珅是大贪官，是个坏人，而在古代多数人都没有看过和珅长什么样，也很少有人有能力或者机会去读严肃的文字，于是和珅在民间的形象通常就是在一些通俗文艺作品里的形象，比如相声，在这些作品里和珅可不能高大英俊文武双全，纪晓岚也不能是个好色的矮胖子，于是在人们的印象中这二人的外形几乎换了个个儿。

所以张国力和王钢演的纪晓岚与和珅，虽然和历史史实完全不沾边，但是符合人们的固有认知，虽然这种认知未必符合真实情况。

还有一种叫审美习惯，比如梅兰芳演的杨贵妃和范冰冰演的杨贵妃，你让中老年和00后来评价，他们可能得出完全相反的结论，中老年有京剧的欣赏习惯，梅老板演得好，而现在十几岁的少年会觉得舞台表演太假，还是范爷更胜一筹，这就是审美习惯的差异导致的。

再具个例子，比如好莱坞拍英雄题材，他们拍白人黑人都ok，但是一旦拍华人就容易翻车，为什么呢？因为我们对于白人黑人英雄的审美习惯都是外国电影产生的，但是对于华人英雄，我们有一套自己的审美习惯，而好莱坞显然多数时候是基于他们的习惯来选角，这就容易出问题了……

当然还存在一种突破性的表演，他和人们的生活经验、审美习惯乃至固有认知有巨大差异，但是以演员高超的技巧和个人魅力扭转观众的认知。

比如李小龙的功夫大师形象在欧美的大受欢迎，而成龙颠覆李小龙式英雄和黄飞鸿的刻板印象也属于这种表演。

同样改革开放初期，中国电影的主角不是高大全的军人干部工人农民就是文弱的知识分子，这个时候阿兰德龙和高仓健的潇洒与冷酷出现了，他完全颠覆了人们对于电影主角的固有印象，放在一个更广的纬度，其实他们表演本身并不出彩，但是在那个特定单位时空，却是突破性的。

天仙无聊的看着聊得热火朝天的几人，心里老不高兴了，紫萱就给了她一个月时间，毕竟轻舟在做正事，总不能天天腻在一起；

“怎么了，不开心吗？”

就这么一个可人待在身边，老孟当然是须臾不敢忘；

“没，就觉得挺没趣的，又不能出去逛街，又不能二人世界，讨厌！”

老孟也不担心其他人看见，宠溺的在她鼻尖捏了一下：“剧组什么情形，你又不是不知道，闲下来我再陪你去逛街，好不好？”

茜茜小嘴冲他努了努，漆黑的眸子如一泓溪水般清澈望着他，目光温婉柔和，有种说不出的清纯，近在咫尺的俏美小模样，看的某人心火大盛；

“哼，我来可不是为了逛街，反正不成功我是不会回去的，你的任务就是做一头乖乖听话的老黄牛，哈哈，这可不是我说的，是狐狸精说的！”

他俩在哪郎情妾意的，其他人可就看不下去了；

“诶诶诶，还能不能有点专业精神，咱好歹都算有字号的吧，你俩就这么视而不见、目中无人？”

孟轻舟回头才发现众人都看着他们，“你们喝你们的咖啡，我这处理家庭问题呢，怎么，老徐想拍夜戏了？”

在座的也就光头徐和轻舟最是熟悉，其他人虽然都合作过，但私下里对老孟还是挺怕的，毕竟这家伙干了不少欺负人的大事；