二九文学

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第1104章 这事我管定了（第2页）

而且好莱坞电影是工业化流程，其他地方电影是手工作坊。

好莱坞在拍电影前都会对观众的口味，兴趣等进行综合的评估，在利润最大化的同时把电影做到最吸引人，而手工作坊的电影仅满足部分人的需求。

好莱坞电影一般被认为是商业片的典范。

单就商业片来说，中国要达到好莱坞水平，恐怕不是一朝一夕的事情。

拍一部商业片，特别是就好莱坞最典型的科幻题材而言，不仅仅跟导演的执导能力有关，迈克尔贝就算个人能力再高，没有好莱坞这个平台，他恐怕也拍不出《变形金刚》，九十年代的《侏罗纪公园》如果放在别的国家或地区来拍摄，肯定也达不到它原来的水准。

最起码在视觉特效方面可以这样认为。

好莱坞这个平台，有一套完备的电影行业体系，它不只是特效牛逼，电影行业内的其他内容，它也能做到顶尖，好莱坞几乎把方方面面都做到了顶级。

就像一台手机，里面各个配件包括硬件软件都是业界最好的，外观也无可挑剔，符合大众审美，自然会成为一台畅销的手机。

当好莱坞制作的影片足够优秀，又使影片没有什么阅读障碍，然后可以在全世界收割票房，赚到的钱又用来丰富和完善自身体系，不断循环，所以它能够一直保持这样的水准。

相对于商业片，拍好一部文艺片，对导演个人能力的要求更高，对整个电影工业体系，编剧、制片、剪辑、配乐以及特效等硬件技术就没有商业片那么高的要求了，文艺片很少涉及特效，不需要气势磅礴的配乐，导演本人可以写剧本，也可以自己编剧。

文艺片与导演本人的关联性更大，有时候整部影片都会打上导演的烙印，所以基本上各种文艺片名导（伯格曼、戈达尔、塔可夫斯基、小津安二郎、侯孝贤等等）可以出自全世界许多国家，这很大程度取决于导演个人的才华。

其实，从文艺片的角度来讲，国产文艺片是有世界级水准的，从曾经在欧洲三大电影节上斩获的奖项就能看出，我们输出过很多质量顶级的影片。

只是近些年也没有那么优秀了，同时，别人的电影也在进步，竞争者多、变强了，而我们没有变得更好，当然，其中也还有一些无法说清楚的原因。

中国缺电影人才吗，实际上并不缺，缺的是其他东西。

电影行业发展离不开平台和环境，有了好的平台，良好的创作环境，人才自然喷涌而出。

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为从业者提供一个好的平台，就像是给修理工人一个工具箱，如果他们能随时拿出称手的工具，他肯定能很好的完成工作，如果在他需要扳手的时候不给他扳手，他是拧不动螺丝的。

不少人以为，中国要排出大特效电影才能证明电影工业的发展，其实不是的，全球化时代，只要钱到位，维塔，工业光魔，甚至迪士尼也非常愿意帮你做特效，好莱坞一线影星也非常乐意演你的片子。

所以说，中国电影发展的核心应该放在电影人才培养的一个问题。

导演人才，编剧人才，摄影人才，实力派演员等的培养体系的构建是非常重要的，甚至包括专业制片人的培养。

怎样让新人导演出头，怎样提高编剧的地位，怎样让对影视有兴趣年轻人比较低门槛进入这行，这些都是需要解决的核心问题。

影视行业也是需要天才的灵感的，优秀的导演不是能培养出来的，是天生的。

电影和足球一样。

也是需要有足够大的从业者规模才能形成金字塔体系。

只有有足够的能拍能拍优秀的中低成本电影导演出来，比如爱情片，喜剧片，恐怖片，剧情片等，那么能拍大投资的大片的导演才不是无源之水；

潘安志刚走，杨远恒叫住了准备下班的孟轻舟；

“孟总，院线李明河下午来公司找我，说是魔都三次元和猫眼有人找上了他，想捧一部电影，什么意思你肯定知道，你看这事？”

孟轻舟还是按照自己的习惯，开机前召集了所有主创来燕京座谈，包括英皇推荐的几位港圈老油子；

“不掺和，猫眼那边我会给老王招呼一声，人家怎么做我不管，你得给我盯紧了，别到时候出什么丑闻，老杨，现在上面查的是越来越严，千万别心存侥幸！”

“还就是王总出面给李明和的打电话，所以他才犯难了嘛，你最好早些给光线把口风透出去，下面的人才知道怎么办，我们上百家影城，监管还是有难度的！”

孟轻舟莫名的有些火大，特么拍电影的不想着怎么拍好，尽想着在院线找机会了，这种事实在有些恶心，杨远恒的话也起了推波助澜的作用，老孟没耐心了；

“行啦，这事我来办，晚上我会发一篇微博，懂得人自然知道怎么做，你让公司旗下的影城负责人今晚关注我的微博。”

既然觉得麻烦，还不如从源头斩断这些人的想法，孟老板不需要顾忌谁的面子；