二九文学

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441 俞永镇的感慨（第1页）

在歌谣界，很多人都知道sm公司有一个不成文的习惯，那就是不找公司以外的制作人为他们旗下的艺人制作专辑主打。

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这并不是说sm公司狂妄，而是因为sm公司独树一帜的风格使得其没办法跟公司以外的制作人合作。

专辑主打，顾名思义，就是专辑中做最多宣传，专辑中质量最好，或者说是专辑核心的一首歌曲。

一张专辑如果想要卖的好，那么作为专辑的主打歌，那质量一定没的说，再不济，主打歌曲也得要拥有其鲜明的特色才行。

但是话又说回来，就算是专辑的主打歌质量很好，在越来越功利化的娱乐圈中，如果没有一个好的宣传方案，那歌曲被埋没，那也不是什么新鲜的事。

很多质量上乘的歌曲一直籍籍无名，原因就是歌手的宣传没有做好。

在竞争异常激烈的韩国娱乐圈中，宣传度和话题曝光度，早就已经开始盖过歌曲质量本身，变得愈加重要起来。

作为歌谣界的领军人物，李秀满早已参透其中奥妙，在他的带领下，经过十几年的发展，sm公司形成了一套别具一格的宣传方式，这也是为什么他旗下的艺人只要出道便能顺利成为一线明星的原因之一。

跟其他公司在专辑制作完成之后才开始讨论宣传的方案不同，sm公司的宣传，是在决定制作新专辑的那一刻起，就开始跟着一起进行的。

因此，在制定主打并录制歌曲练习舞蹈的同时。

这个宣传的方案可以说是在全程都跟着的。

这样做的好处是宣传方案准备的足够充分。

它能够将专辑跟歌手在此张专辑里表现出来的内容最大程度的宣扬出去。

让更多的人对歌曲感兴趣。

进而增加民众对该艺人或组合的关注度。

但是这样也不是没有副作用，那就是在宣传方案制定的同时，会给音乐制作人的工作造成一些麻烦。

同样是圈内不成文的行规，一个作曲家在为歌手制作歌曲的时候，除了他的合作者或者是工作伙伴之外，是不应该有其他的作曲家或者制作人在场的，这是对作曲家本人的尊重，也是为了避嫌。

但是sm公司的这套宣传运作方式。

却打破了这种行规。

为了能够更好的将歌曲的风格文字化以便宣传，sm公司的每一份新专辑的策划，都要有至少一名制作人参与其中的，这样一来，在歌曲制作人制作歌曲的时候，就有了这么一个“外人”

在场，这是很尴尬的事情。

如果说这只是因为工作模式不同而发生的小尴尬的话，那么另外一点，就是不可调和的矛盾了。

众所周知，sm公司的看家本领。

就是歌舞。

旗下艺人不管是idol组合还是solo歌手，全都是舞蹈高手。

可以说。

能成为韩国歌谣界的龙头老大，sm公司凭的就是这独树一帜的歌舞风格。

在这一点上，整个韩国，甚至整个亚洲都无出其右者。

为了能够保持并扩大这种优势，sm公司对于舞蹈的重视，是异常的高。

很多时候，为了能够让舞蹈更加耀眼，公司甚至会为了配合舞蹈而改动已经完成的曲子，这样的事情，没有几个作曲家会接受的。

所以，矛盾就在这里产生了。

好在sm公司家大业大，为了避免这种尴尬的事情发生，公司旗下的主打歌便开始由他们自己的作曲家们开始制作。

因为是自己培养的作曲家们，这些人早就习惯了公司的风格，所以对于这种为了舞蹈而修改歌曲的事情事情，他们倒是不觉得有什么。

就这样，sm公司不找外人制作歌曲的习惯就慢慢的形成了。

这一次，少女时代的新专辑主打邀请李浚赫来制作，也算是打破了sm公司多年的一个习惯。

也许是因为当初在美国因为新设备的事情欠下了李浚赫的人情，也许是因为身为作曲家的李浚赫现在实在是太炙手可热了。