二九文学

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第四章 人生如戏（第1页）

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余道跟曾离两人在图书馆的中间位置，互相挨着坐在一起静静地看着书，九月（农历）的夕阳懒散地洒落在两人的身上。

顿时，夕阳、书架的倒影、俊男靓女，构成一幅唯美的画卷。

两人看着书，互相闻着对方身上的味道，时不时偷偷地打量着对方的盛世美颜，时间仿佛也静止了一般。

突然两人很有默契地互相对视了一眼，随后两人都声音低低地傻笑了起来，也都开始认真地看起书来，也就没再偷瞄对方了。

随后余道也开始认真看起书来，通过书籍大概了解了一番关于表演的知识，世界三大表演艺术形式。

分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系，也就是咱们经常看到的体验派、表现派、方法派。

体验派其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原。

这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色体验派在国内代表是周讯，传说中的因戏生情也是这么回事，国外希杰莱斯，据说香江张先生也是。

体验派演员表演准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用（比如教主宝贝？？？）。

体验派演员好是好，导演喜欢这种演员是因为能演出剧本的特点，观众喜欢演员演出的角色，就是比较费演员。

方法派，也可以说是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合。

一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”

方法派演员在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。

就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化，同时广为流传的基础上，才会有的表演体系。

表现派其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性。

也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解。

表现派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。

这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄小厨也是这样。

但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点，是你不可能成为角色。

那么你就不会在贴近角色上下功夫，与体验派比，它还原的是人物的心理，而表现派还原的是形神。

看到这，余道结合自己看过的影视剧与今生自己学到的知识，用自己的理解理解了一番：体验派基本适合两类人：一是特型人物，比如宝强之于《盲井》，这类的基本上演员化身角色，与其说是表演，不如说是演员自己生活的体现；二是特有灵性或者说特有天赋的演员，比如周讯，看完剧本转头就能化身角色，演完戏还不一定出的来。

体验派是演员必须让自己变成角色，应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。

效果是演谁“是”

谁，要求一切必须都是绝对真实融入角色。